著名书法家郭超英做客我校嘉量讲坛

添加日期:2013-10-18 13:44:57 阅读次数:
     10月16日下午,校党委宣传部主办,艺术与传播学院承办的“嘉量讲坛”第90讲——《学艺漫谈》在环宇T302举行,著名书法家郭超英老师与艺传180余名师生漫谈书画艺术。校党委副书记陶伟华、党委宣传部部长姜羡萍出席了本次嘉量讲坛,讲座由艺术与传播学院党总支书记李元江主持。
     郭超英,号古豪、夕照轩主人,祖籍山东临沂,1958年生于杭州,现为西泠印社理事、中国书法家协会会员、浙江省书法家协会理事兼学术委员会副主任、杭州市书法家协会理事、杭州市美术家协会理事、西泠书画院特聘画师、西泠印社大型金石书画学术社刊负责人。2012年12月被聘为我校客座教授。讲坛上,校党委副书记陶伟华为其颁发聘任证书。
     讲座中,郭超英老师从艺术学角度切入并结合自己的亲身经历,从宏观到微观地重点介绍书画艺术创作。首先,他指出艺术具有三个要素:真善美。清代书法理论家刘熙载曾说:“园林怪石以丑为美,丑到极处就是美到极处。”清代书法家傅山也曾提出“四宁四勿”这都强调了真之于艺术的重要性。同时他认为艺术都是个性的产物,兼具综合性和包容性。中国艺术强调以艺术为基础,从而进入艺术的最高境界。作为艺术家本人需要一股对艺术的激情同时又要对别人煽情。好的艺术家都是从先感动自己开始再去感动别人,如创作《在希望的田野上》的施光南,创作《小白羊》、《说句心里话》的石顺义。
     郭超英老师接着从宏观的艺术讲到微观的书画。书法从历史的源头一路走来已经形成许多字体风格,其与音乐、舞蹈和诗的意境都有着密切关系。比如有人能随音乐节奏的快慢来改变写字的速度和劲度。绘画作为一种艺术手段能表现一种空间艺术。南朝谢赫的《六法》曾提到“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模书。”这六点作为欣赏书画艺术的方法。书画的最高境界是天人合一、物我两忘。“对一件书画艺术品,我们只求其神采,不求其形式,即更加注重作者笔下的意以及作品所透露出来的灵气。这些都为我们欣赏书画艺术提供了有效的方法。”郭超英老师这样说道。
     讲座最后,郭超英老师介绍了西泠印社的书刊,展示了几届西泠印社社长和早期社员的经典艺术作品,也表达了他们重振经世学的愿望。为了展现艺术的魅力,郭超英老师现场做了书法展示,先后写下有气韵生动的草书“听涛”两字、篆书“烟雨秋声”四字,最后以一首诗《西湖十咏•苏堤春晓》收笔,引来现场阵阵掌声。
     讲座漫谈了艺术及其概念、要素、寓意、各样式间的关系,向同学展示了书画大家的风范,给学生强烈的艺术熏陶并具有很好的专业教育意义。
 

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